El blog del Price

Se estrenó hace apenas mes y medio.  Cada día que pasa la función crece, la ironía se afina, los intérpretes se mueven como peces en el agua. Y es que el circo tiene algo difícil de encontrar en la era digital: los cuerpos están en escena, a unos metros de nuestra butaca, arriesgándose de verdad. Unos segundos de inestabilidad en el trapecio nos recuerdan que aquí no hay trampa ni cartón; por eso aplaudimos con fuerza cuando Danica Gagnon Plamondon, trapecio,  gira y gira y además tiene tiempo para bailar ahí arriba.

La función del sábado fue explosiva: todo el público acabó de pie, después de haber hecho salir a los artistas cuatro veces a saludar. Esa tarde PSY competía con un gigante: el partido Madrid-Barça. Quizá los chicos de esta compañía canadiense no le daban importancia al hecho de que el teatro estuviera casi lleno, porque quizá no saben que un Madrid-Barça es un acontecimiento que detiene al país entero… Al acabar, nos infiltramos entre el público y preguntamos a algunos espectadores cuál es su escena favorita, cuál creen que recordarán dentro de años. “La escena colectiva de malabares”, responde María, de 27 años. “Me parece que tienen una manera muy bonita de estar juntos en escena, muy generosa. Es muy difícil unir en un número así a artistas cuya especialidad no son las mazas con el chico éste impresionante [Florent Lestage]“. Otra generación: Cristina, de 58 años, señala otra escena: “La de la almohada”. Se refiere sin duda al número de mástil de Héloïse Bourgeois y William Underwood, una composición muy delicada  que transmite perfectamente la sensación de una noche de insomnio en una pareja, y que deja al público de la sala conmovido. Cristina añade también: “Me encanta ver esto lleno de jóvenes, es raro ver un público tan variado”. Más escenas memorables: según Clara, de 20, “La del chico con la rueda [Julien Silliau]. Da miedo incluso”; según Enric, de 61, “La de los saltos. No me esperaba que ese chico rubio [Gisle Henriet], que parece tan angelical, fuera a demostrar esa fuerza en escena. ¡Casi vuela!”. Y según Luis, de 37 años: “El primer número de trapecio [Guillaume Biron]. A mí nunca me llevaron al circo de pequeño, y estoy descubriéndolo ahora. ¡Imagínate qué sorpresa!”.

El estreno de  PSY es inminente, y hoy, en la pista del Price, se ha presentado el último espectáculo de Les 7 doigts de la main ante los medios de comunicación. Los “once locos” nos han dejado con la boca abierta con tan sólo un fragmento del espectáculo: en apenas unos minutos hemos visto una sesión de terapia que acaba convirtiéndose en un espectacular número de malabares, una adicción que lleva a su protagonista a una espiral frenética y una discoteca donde las inseguridades se enmascaran en un frágil equilibrio. No queremos desvelar ni describir literalmente lo que hemos visto: sería una pena robar a nadie la sorpresa de comprobar cómo estos chicos hacen teatro con el circo, danza con historias,  y circo con su propia vida, su verdad, su honestidad.

Pero, ¿cuánto ponen los intérpretes de sí mismos? Nos lo ha explicado Shana Carroll, directora del espectáculo y cofundadora de Les 7 doigts de la main. “Trabajamos durante un mes entero dejando que los artistas improvisaran, a modo de taller; un mes durante el cual los guiamos pero en el que sacaron de sí mismos un material que luego íbamos a utilizar en el espectáculo”. Sin embargo, aclara que, una vez que hubo acabado este primer periodo, se pusieron a trabajar sobre un esquema ya configurado. “Es una obra con tantos elementos, tan compleja, que había que tener un esqueleto, que luego ellos podían “rellenar”, dar vida. Las proyecciones de vídeo fueron lo primero en hacerse. Además, había escenografía, coreografías, una historia… “. Los intérpretes dan vida a once arquetipos relacionados con diferentes dolencias psíquicas, y además trabajan como figurantes, apoyando a sus compañeros en otras escenas. “Cada uno ha prestado su energía a su personaje; no es que hayamos utilizado historias autobiográficas, ni nada parecido, pero sí dejamos que la forma de ser de cada uno marque las características de cada personaje. No es un trabajo colectivo, pero es enormemente colaborativo”. Ha sido todo un reto para los jóvenes circenses, que se han enfrentado a la creación de historias con carga psíquica: “Los artistas de circo suelen tener una formación muy física, y pocas veces actoral. En este trabajo se les ha exigido una gran implicación psíquica, pero también intelectual. Creo que el resultado merece la pena”.  Ante la pregunta de qué energía espera recibir del público madrileño, Shana responde que espera que puedan identificarse. “Eso demostrará que los personajes no están solos. Todos tenemos la capacidad de enfrentarnos a nuestra fragilidad. Existe una frase que me gusta mucho, y que dice “Agitar la calma y calmar la agitación”, y me parece que estas palabras ilustran perfectamente lo que esperamos”.  

“Buenos días a todos. Me llamo Danny, soy maníaco-depresivo; de hecho, soy más maníaco que depresivo”. Así saluda, micrófono en mano, uno de los personajes de PSY, interpretado por el acróbata Mohamed Buseta. Y es que el último trabajo de Les 7 doigts de la main quiere indagar en lo que llamamos locura, inestabilidad, desorden psíquico. De ahí “psy”, la sílaba inicial de psique, de la mente, ese lugar imposible de conocer y dominar completamente que tantas jugarretas nos hace. Sin embargo el espectáculo quiere alejarse de una visión negativa, de la locura como infierno y del enfermo mental como víctima. Como dice otro de los intérpretes, William Underwoods, responsable del número de mástil, se trata de un espectáculo lleno de luz. Afortunadamente dentro de una semana traerán esa luz a Teatro Circo Price, en el que será el estreno europeo de PSY.

La compañía quería utilizar el lenguaje del circo para investigar en los misterios de ese indomable órgano que ocupa nuestra cabeza. “Es un viaje por el cerebro de una población entera”, resume Guillaume Biron, que en su caso realiza el viaje desde lo alto de un trapecio. Once caracteres, once arquetipos, desarrollan su patología particular a lo largo de números individuales y en grupo. Escuchar voces, tener amnesia, sentir pánico a los espacios abiertos, no saber distinguir entre la realidad y el recuerdo, vivir una adicción: aquí el malestar, en lugar de convertir a los que lo padecen en víctimas, explota de una forma tremendamente vital. Es como si el cuerpo, por una vez, pudiera acompañar al cerebro, expresando esos viajes que puede llegar a hacer este último sin pedir permiso.

PSY se estrenó el 16 de febrero en Montréal. La crítica resaltó el talento y el dominio escénico de sus jóvenes intérpretes: nueve de once son graduados de la Escuela Nacional de Circo de Canadá. Palabras como “loco”, “magnífico” e “increíble” rodearon el estreno, elogiando tanto a los números individuales, de impecable técnica circense, como los de grupo, más cercanos a lo teatral. “Queremos derribar la cuarta pared”, explica Isabelle Chassé, una de las fundadoras de Les 7 doigts de la main, “y tener una relación activa con el público”. Y no sólo lo consiguen haciendo que los personajes confiesen sus debilidades a través de un micrófono. La música y la escenografía sitúan a los espectadores en su mismo día a día, aquí y ahora. Este circo está hecho de vida cotidiana, de trucos y trampas para sobrevivir en la gran ciudad. Lejos de la estética onírica y fantasiosa del circo contemporáneo más popular -como sería el Circo del Sol- Les 7 doigts de la main apuesta por situaciones que todos podemos reconocer. Y es que todos bordeamos, de un modo u otro, la locura, los abismos de un lugar que nadie sabe dónde empieza y dónde acaba…

Ver teaser de PSY (y averiguar por qué este post se llama “Este chico necesita terapia”)