General


20
Mar 12

Poderío Romanès

Delia Romanès se alborota el pelo, abre los brazos y parece desafiar al público: desde que han entrado en escena, los músicos de Romanès no han parado. Resulta un curioso placer descubrir la cercanía entre los gestos típicos de una fiesta flamenca y los pequeños pasos de baile con que los Romanès salpican toda su música balcánica. Ésta es una de estas ocasiones de oro para descubrir cómo la cultura gitana se ha ido haciendo en sus viajes, en su vida nómada, y aquí están las conexiones con España, a pesar de que son una compañía francesa. Pero volvamos a Delia, y es que las mujeres en esta compañía merecen mención aparte.  Por un lado, están artistas invitadas como Ariadna, nerviosa, larguirucha y ágil, que cada noche se gana el favor del público con su número de cuerda lisa y rueda cyr, o Laura, que junto a su compañero Olivier se sube al cuadrante y componen una hermosa escena de pareja. Por otro lado, están las féminas de la familia Romanès, que ya suman tres generaciones, desde la abuela María que saca la apetitosa bandeja de buñuelos (un consejo: si quieres buñuelo, ¡corre desde tu asiento al acabar el espectáculo, que están triunfando!) hasta la pequeña Rosa Reina. Ella, bajo la supervisión de su mentor, el patriarca Alexandre Romanès, recoge el testigo de la familia, y pese a su corta edad ejecuta diferentes números, incluyendo telas, aro y contorsión. Rosa tiene inmensos ojos verdes y la tenacidad de una futura gran artista. Es emocionante ver cómo Delia, micrófono en mano, las jalea a todas ellas: ¡Ariadna, Laura, Rosa Reina!. Y por supuesto, a todos y cada uno de los artistas de la compañía. Es el espíritu festivo del espectáculo, que se construye así, entre todos: una fogata para calentarnos en esta extraña primavera.

Romanès Cirque Tsigane estará en el Teatro Circo Price hasta este domingo 25 de marzo.


29
Feb 12

Sobre Houdini, Vallecas y lo mejor (que está por llegar)

Jorge Blass, artífice del II Festival de Magia en el Price, es encantador, en el más amplio sentido de la palabra. Encantador porque es capaz de hacer que los objetos vuelen, que tu facebook se convierta en una caja de sorpresas o que la luna aparezca en medio de un escenario. Y encantador también porque siempre te recibe con una sonrisa y una energía que conquistarían al más escéptico. Entre función y función de las galas internacionales del Festival de Magia, que comparte con otros grandes magos venidos de todo el mundo [en la foto], hemos conseguido robarle un poquito de tiempo para saber más de él. Y es que el mundo de Jorge Blass tiene un imaginario propio, un sello único.

TEATRO CIRCO PRICE: En este espectáculo citas a Juan Ramón Jiménez para presentarnos a la luna. ¿Dónde buscas inspiración habitualmente?

JORGE BLASS: En cualquier parte. A veces caminando por la calle te viene una idea, otras veces soñando… siempre, en mi mesilla, hay una libreta junto a la cama, otras veces leyendo un libro o viendo una exposición, nunca sabes cuando va a venir la inspiración, más vale estar preparado.

TCP: Compones imágenes llenas de poesía pero también muy cercanas, fáciles de “llevarse a casa” en la memoria.  ¿Un mago es un comunicador ante todo? ¿Qué necesita para convertirse en ese gran comunicador?

JB:Efectivamente, un buen mago debe tener grandes dotes de comunicación. El diálogo con el público es fundamental en magia, pues el espectáculo sucede sin cuarta pared, y en el plano de la realidad. Para que los espectadores vivan la emoción de  estar viendo algo imposible, el ilusionista es el primero que debe creer en su magia, sentirla e interpretarla como la primera vez.

TCP: Hemos tenido la suerte de tenerte en el Price en el primer y segundo Festival de Magia, pero también en galas como la de la Fundación Theodora o en la entrega de premios de la Unión de Actores. Tan pronto te vemos  regando con champán a la Selección Española de Baloncesto como incendiando una rosa en un anuncio de la televisión. ¿De dónde sacas tanta vitalidad? ¿Crees que vivirás siempre a este ritmo?

JB: Siempre he pensado que lo mejor está por  llegar.  Desde niño he sido bastante inquieto y curioso, es algo que viene de fábrica [risas].La verdad es que disfruto mucho con mi trabajo, aunque  a veces recibo peticiones un tanto marcianas.  En el fondo me gusta lanzarme a la piscina y probar nuevas cosas. Es lo maravilloso de este trabajo, un día estas actuando en el Kodak Theater de  Los Angeles, y otro día estas en el pub Hebe de Vallecas con un público bastante más avispado que el del Kodak. El espacio del Price me encanta, y  cada vez que trabajo en él descubro nuevas posibilidades. El equipo es sensacional, super profesional, y hacéis que el trabajo sea fácil. ¡Ya me he casado con el Price y espero que la magia dure muchos años!

TCP: ¿Qué proyectos guardas en la chistera? ¿Cuál es tu número soñado que hasta ahora no has llevado a cabo?

JB: Hay un montón en mi libreta, la que está en mi mesilla junto a la cama. Algunos van viendo la luz, como el “Facebook Illusion” que estoy presentando ahora en el Festival, estuve 3 años pensando en esa idea hasta que dí con la fórmula.No te contaré mis próximas ideas pues arruinarian la sorpresa,  pero si te diré que  tengo la suerte de tener un gran equipo de magos y amigos que me inspiran y ayudan a mejorar continuamente. ¡Intento reinventarme cada año! Me mantiene fresco y activo. Lo necesito.  

TCP: Si pudieras usar tu magia para solucionar un problema, ¿adónde llevarías tu magia?

JB: Haría como el célebre mago Robert Houdin a mediados del siglo XIX, que evitó una guerra entre Argel y el gobierno francés con el juego del cofre magnético. También habitualmente intento alegrar a los niños hospitalizados con mi magia, gracias a la Fundación Abracadabra, de la que soy patrono.

TCP: En el espectáculo introduces las nuevas tecnologías y nuevas formas de comunicación. ¿Eres muy “fan” de redes sociales, aplicaciones y cacharritos? ¿Cómo crees que evolucionará la magia en relación a estas tecnologías?

JB: ¡Sí! Soy freaky tecnológico a nivel usuario.  Me gusta utilizar los gadgets o cacharros actuales para hacer magia pues son parte de nuestra vida. En la Edad Media los magos asombraban al público de su tiempo con cubiletes, chisteras… La sociedad ha evolucionado y los artistas debemos preguntarnos ¿cómo debe avanzar nuestro arte? ¿Qué quiere ver el público? No creo que quieran ver salir un conejo de una chistera… Lo más difícil en cualquier arte o disciplina es innovar, dar un paso adelante. Ese es mi reto ahora mismo, conseguir que mis espectadores vean algo nuevo, que no esperan y que llegue a emocionarles.

TCP: Si pudieras hablar con Houdini, ¿qué le preguntarías?

JB: Le contrataría como manager. ¡Era el rey de la publicidad!

El II Festival de Magia estará en el Teatro Circo Price hasta este domingo 4 de marzo.


9
Ene 12

¡Buenos días, mundo al revés!

Toda una mujer de circo: Graziella Galán es, como su personaje en ¿Quieres circo? Price en Navidad, dulce y simpática. Tiene una mirada chispeante, y una melena larga color azabache, la misma que los espectadores del Price ven mecerse cada tarde, boca abajo. Y es que el número de Graziella tiene malabares, tiene riesgo físico, pero es inclasificable. Un mundo al revés, en el que Graziella aparece paseándose tan tranquila por el techo del Price, los pies arriba y la cabeza abajo, sonriendo y moviéndose como si de una situación normal se tratase. Graziella se peina, se acicala en su tocador y hace malabares con pañuelos de colores… ¡hasta toca el trombón! De hecho, una amiga del Price en facebook preguntó si “La chica del mundo al revés tiene también los pulmones al revés”. Nosotros estamos igual de intrigados, así que por fin hemos podido viajar a su mundo, ponernos al revés, perder el norte y hacerle esta entrevista.

Teatro Circo Price: Buenos días, mundo al revés. ¿Cómo estás y quién eres?

Graziella Galán: (sin perder nunca la sonrisa) Estoy bien, y estoy un poquito loca. Yo me subí aquí arriba porque me fascinan las alturas. Y he descubierto una cosa: que sois vosotros los que estáis al revés.

TCP: ¿Y no te encuentras un poco sola?

GG: Bueno, tengo muchísimos amigos, basta mirar a mi alrededor y abajo para ver cientos de personas sonriéndome y siguiéndome todos los días. Pero es verdad que, ver a todos tus amigos al revés te hace sentirte un poco sola, ir a contracorriente. Por eso en mi número me dedico a quererme, a cuidarme, a estar bien. ¡Lo que no hace mi otro yo, el “normal”, en todo el día! (risas).

TCP: Todos nos preguntamos, en nuestros asientos y también por facebook como demuestran algunos comentarios, cómo consigues ejecutar el número de malabares o tocar el trombón estando boca abajo.

GG: ¡Uf! Los malabares me han costado sudor y lágrimas. Es una auténtica lucha contra la gravedad. En cuanto al trombón, yo siempre he tocado la flauta travesera,  pero quise incorporar este otro instrumento porque se oye más y resuena mejor en la pista de circo. No cabe duda de que es más cirquero.

TCP: ¿Es un número fijo o vas cambiando cosas?

GG: Siempre voy modificándolo, probando cosas nuevas. Por ejemplo, antes, en vez de estar en mi tocador, estaba en el saloncito de micasa, barría, limpiaba mi casita. Pero dejé las tareas de ama de casa… ¡ya que puedo elegir mi mundo! Este número ha viajado por toda Europa, por Israel, China…

TCP: Sería muy apropiado que lo vieran los australianos.

GG: ¡Sí! (más risas) Me lo pidieron, desde Australia, pero estaba ocupada en otros trapecios del hemisferio norte.

TCP: ¿Y cómo va la experiencia en el Price? ¿Cada circo es un mundo diferente o es precisamente su propia condición la que los hace parecidos?

GG: Qué va, cada circo es un mundo porque cada persona es un mundo, y en un circo trabajan muchísimas personas. Se forman grupos, amistades, recelos y distancias también… Es como un pueblito, para bien y para mal. En este espectáculo, ¿Quieres circo? Price en Navidad se ha conseguido crear una atmósfera muy especial, gracias al hilo conductor del carillón y del reloj, de los días que van pasando. A mí me encanta aparecer en la apertura del espectáculo, mi personajes es una muñequita, muy simpática, doy cuerda al maestro de ceremonias para empezar. En otras ocasiones mi personaje es más adulto, más sexy y seductor, pero aquí me he transformado para ser una pieza más del show. Es un espectáculo muy juguetón, es un guiño. A veces estoy en las alturas y oigo los murmullos de la gente, todo el mundo comenta y habla de lo que ve. Me encanta.

TCP: Graziella, a nosotros nos encanta que nos hayas concedido parte de tu tiempo, y te deseamos lo mejor para 2012. ¡Ojalá este espectáculo durara para siempre! Pero como todo carillón, tiene una medida. Pero déjanos preguntarte:  ¿cómo haces para tener esa melena tan espléndida?

GG: Aprovecho para dar un consejito a todos los niños y niñas que me están leyendo [risas]. Cepillaos siempre el pelo boca abajo, ¡no sabéis cómo favorece la circulación!

¿Quieres circo? Price en Navidad estará en el Teatro Circo Price hasta el 15 de enero.


2
Jun 11

De película (y de circo)

Mucho antes de que a Tarantino se le ocurriera atentar contra Hitler en un estreno (dentro de la trama ficticia de Malditos bastardos) el gran clown de origen catalán Charlie Rivel ya se veía en el dilema de actuar para el dictador o afrontar el hecho de que muchos de sus compañeros acababan en campos de exterminio o ni siquiera salían vivos de la comisaría. Es el hecho que revisa El payaso y el Führer, el film rodado en 2007, que se exhibirá el sábado en el Price. Será en Le Petit Price, un nuevo espacio dentro de la pista de circo, transformado para albergar actividades más concentradas pero de la misma calidad. Antes de El payaso y el Führer tendremos un plato también pequeño, pero fuerte: Viaje al planeta rojo, el cortometraje (nominado a los Goya 2010) que recoge la experiencia de Payasos Sin Fronteras en el Líbano. Toda una tarde para ver y charlar sobre uno de los oficios más antiguos del mundo, el de clown, y el compromiso político. Pero Le Petit Price proyectará también esta semana danza y fieras. El viernes, El esfuerzo y el ánimo, sobre la compañía de Maurice Béjart primero; y Dancing dreams, sobre Pina Bausch, a continuación. Dos películas que acompañan el proceso de creación de un espectáculo: nervios, ensayos, pruebas de vestuario… y la presencia imponente de un maestro que ilumina a los esforzados intérpretes. La bella película Dancing Dreams incluye además la última entrevista a Pina Bausch, antes de su muerte en 2009.

Y, para cerrar el ciclo, una auténtica joya oculta de freak: Carne de fieras, un folletín rodado en julio y agosto del 36 en Madrid: pasiones de boxeadores, vedettes y bailarinas desnudas entre los leones… un documento de misteriosa trayectoria (la película no se montó hasta 1991, cuando fue encontrada y restaurada, y sus protagonistas tuvieron finales extraños) que bien merece una tarde de domingo.

El ciclo de cine que inaugura Le Petit Price tiene lugar este viernes 3 (18:00 El esfuerzo y el ánimo, sobre la compañía de Maurice Béjart, 20:30 Dancing dreams, sobre Pina Bausch), el sábado 4 (20:30, Viaje al Planeta Rojo+ El payaso y el Führer) y el domingo 5 (19:00 Carne de fieras).


12
May 11

La doble historia de amor de la familia Ronaldo

Ojalá pudiéramos conocer a todas las familias como conocemos a los Ronaldo. Esta troupe nos enseña los entresijos de un espectáculo de circo de manera literal: a un lado y a otro de las bambalinas. El espectador no sabe qué lado conocerá primero, si tendrá el privilegio de conocer los secretos de la Mujer Más Fuerte del Mundo o las lágrimas del fracasado clown, así como los primeros pinitos del joven aprendiz que está deseando parecerse a sus tíos cirqueros. La abuela y su capacidad para pisar las espadas más afiladas, el abuelo y su malhumorado rifle, la suerte del pobre conejo dentro de la chistera, el pobre mozo de pista y los sacos de patatas para sujetar el cañón, “il canone”… Imposible explicar la esencia de Circus Ronaldo en unas líneas. Hay que traspasar el telón rojo, dejarse llevar por su invitación con sabor a música en directo, y compartir con ellos el secreto: que todos sentimos lo mismo, en una antigua barraca de circo, o sentados muy cerca de ellos, en pleno siglo XXI.

Circus Ronaldo estará en el Teatro Circo Price, dentro del Festival de Otoño en Primavera, hasta el domingo 15 de mayo.

 

 


17
Mar 11

Esto hay que celebrarlo

Nominados a los Premios Max. Esta noche, en la función de Circus Oz, cuando los supercarismáticos canguros salten por la pista, y la inmensa -en todos los sentidos- Sarah Ward esté subida al trapecio cantando a pleno pulmón, sentiremos ganas de gritarlo con ella. Los Premios Max de las Artes Escénicas, en su XXIV edición, han publicado sus finalistas, ¡y el Price está entre ellos! Con La lucha libre vuelve al Price, el espectáculo que celebró sus 9 combates en enero de 2010. Los finalistas son Israel Galván, Mejor Intérprete Masculino de Danza, y Carles Santos y Ara Malikian, Mejor Composición Musical para Espectáculo Escénico. La verdad es que aquél espectáculo fue una experiencia única: un ring en medio de la pista en el que cada noche “luchaban” flamencos contra cirqueros, clásicos contra contemporáneos, echándole mucho humor y un poquito de misterio. Pues nada: a recordarlo esta noche. Que entre los australianos de Oz, que están volviendo loca a media ciudad,  y noticias como ésta, ya empieza a quedar atrás el invierno…


24
Feb 11

Patas arriba

Pero, ¿quiénes son estos descarados? Han venido del país donde los canguros saltan boca abajo y los koalas dicen “hola” en “Españoles por el mundo”. De Melbourne de toda la vida. Circus Oz es una de las pocas compañías del mundo capaz de triunfar en los festivales más prestigiosos, y dos días después actuar en un campo de refugiados. Nacida en Australia en 1978, sus integrantes se propusieron no abandonar nunca un método de trabajo basado en la ética, la diversidad de los componentes y la tolerancia. Un grupo donde la individualidad de cada uno se respetase y se aprovechase para llegar más lejos en la creatividad de cada pieza. Juntaron un par de caravanas y cosieron ellos mismos la lona de su carpa de circo. Hasta hoy. Comprometidos con las comunidades indígenas de su país, así como con diferentes organizaciones no gubernamentales, Circus Oz se las apaña para seguir viajando por todo el mundo y sumando espectadores (van por los 2 millones, encontrados a lo largo de 26 países). Y, al mismo tiempo, ser los más gamberros del panorama circense internacional (no hay más que ver la foto que han enviado al Price y que encabeza este post), acudiendo siempre a la cita con su banda de rock en vivo. Marzo promete. ¡Vivan los aviones que os traen hasta nosotros!

Circus Oz estrena su espectáculo en España en el Teatro Circo Price el día 4 de marzo. Estarán hasta el 27 del mismo mes.


1
Feb 11

Al Filo

Se acerca el día… 8 compañías “al filo”, caminando en tierra de nadie, llevando al circo a lugares insospechados. El Price, en colaboración con el Festival Escena Contemporánea, celebra por primera vez este maratón de piezas breves, seleccionadas a partir de una convocatoria de ámbito internacional. ¿Performance y circo, malabares y teorías matemáticas, cama elástica, danza y clown en una sola tarde? Los participantes de Al filo se han lanzado a un camino arriesgado, y van a compartirlo con el público. El concierto para trapecio de Lorrojo (Bruselas), la performance sobre cuerda floja de Et Memesi (París) o la danza clownesca de Lusco e Fusco (Santiago de Compostela). El mensaje  ácido de los Subliminati Corporation: cuatro chicos venidos de Bilbao, Amberieu, Trieste y Barcelona que unieron fuerzas en Toulouse, después de viajar y formarse por medio mundo; tres de ellos han formado parte de las tres ediciones de CRECE en el Price: Lorenzo Mastropietro (2008), Mikel Ayala (2009) y Jordi Querol (2010). Es un placer y una alegría que vuelvan juntos y con un proyecto propio.

La convocatoria estaba abierta a todo tipo de propuestas, y desde luego el resultado es de lo más variopinto: Dulce Duca (Oporto), que viaja por todo el mundo con sus mazas de malabares y su pequeño cuerpo, explorando en torno a la emoción y la relación con el objeto. Proyecto Sánchez, o cómo desentrañar el alma matemática de los malabares a partir de un sencillo código. El carácter único de Cridacompany (Toulouse), que a partir de su formación circense crean piezas obsesivas, minuciosas, llenas de pequeños objetos y música en directo. Pero también Dodgy Whiskers, tres chicos especializados en bici acrobática, cama elástica y malabares,  que se conocieron en Londres: entre ellos está Max Calaf, integrante también de CRECE 2010.

El hilo conductor lo aportan Chefa Alonso y la Orquestina Alabanda, expertos improvisadores musicales, y especialmente Rolando San Martín, director artístico. Se suman a, como dice Rolando, “Artistas que van a compartir en la arena lo más íntimo de sí mismos. Artistas que ofrecen una entrada para pasear por el filo”.  Aceptamos la invitación, y paseamos con ella: un viaje de ocho trayectos. ¿Dónde nos llevará?

Al filo, I Maratón de Circo Contemporáneo, tiene lugar el 5 de febrero a las 20:00 h en el Teatro Circo Price.


4
Ene 11

Buen año

Los circos también hacen propósitos de año nuevo. Esta lista no incluye ir al gimnasio ni dejar de fumar, sino adentrarse en 2011 con la fuerza de los años anteriores. Más espectáculo, más magia, más riesgo… Un calendario vacío que irá llenándose mes a mes con buenas experiencias, producciones propias y ajenas, artistas venidos de todo el mundo, y sobre todo con público, en gradas, tribuna y pista, dando calor al corazón de un edificio único. Diez propósitos que se van a cumplir. Palabra de nariz roja.

1) Hacer que las fiestas duren másVuelve al Price por Navidad se prorroga hasta el 23 de enero.

2) Vivir “Al filo”. El 5 de febrero, dentro del Festival Escena Contemporánea, el Price acogerá el maratón de piezas que exploran los límites del lenguaje circense, en diálogo con otras disciplinas. Alrededor de 40 compañías y artistas de todo el mundo han enviado sus propuestas, que todavía están en fase de preselección.

3) Cuidar la magia de las cosas. Febrero es un mes de magia en el Price. Él año pasado estuvo Juan Tamariz. Esta vez es el Primer Festival Internacional de Magia de Madrid, del 14 al 20 de febrero, y que incluye una conferencia-espectáculo del propio Tamariz, además del fantástico Jorge Blass y otros magos internacionales como Kevin James y su número del “hombre cortado”, Mike Caveney o Sos y Victoria, record guiness de cambio de vestuario.

4) Apasionarse, pero sin puñales. El cabaret del Price, Pasión sin puñales, seguirá iluminando las calurosas noches del verano madrileño. No sabemos qué nos depara la edición de 2011, pero si seguimos sumando canalleo, talento, música en vivo y exuberantes criaturas  entre las mesas del público, es posible que Madrid se desborde.

5) Recibir a los amigos. El Price se sitúa en el mapa del circo contemporáneo internacional y sigue acogiendo las a esas compañías que ya son un referente de imaginación, prestigio y trayectoria irreprochable en Canadá, Australia, Europa… ¡No podemos desvelar nombres todavía, pero estamos seguros de que la espera no defraudará a nadie!

6)  Homenajear a los grandes. Este año el Festival Flamenco Caja Madrid lleva por subtítulo “A la memoria de Enrique Morente“. El maestro actuó en la edición del festival en 2010, en el escenario del Price, ante cientos de personas. Fue una de las últimas actuaciones de Morente en la ciudad, y en el recuerdo permanece todavía, con buen sabor de boca, la elegancia y el desgarro de su voz.

7) Aprender enseñando, y viceversa. Los Talleres del Price se consolidan, después de que cientos de niños hayan pasado por los talleres de circo, magia y títeres impartidos a lo largo del año. Pero aquí no sólo se preparan futuros trapecistas o magos en potencia. En 2011 los Talleres del Price amplían su horizonte con cursos como el de Técnicas de Instalación y Seguridad en Circo, para todos aquellos profesionales escénicos que se hayan decidido a pasar a limpio sus apuntes sobre arneses, redes, cables…

8 )  Aprovechar todo el espacio de la casa. No sólo de pista y escenario vive el alma. El Price tiene salas y espacios que acogen exposiciones, eventos, espectáculos de formato no convencional… ¿Una pieza de danza en el parking? ¿Cine en la sala Trapecio? En 2011 continuarán las sorpresas.

9) Tirar la casa por la ventana. Más conciertos inolvidables como los vividos en el Price el año pasado: aquel 10 de junio en que B.B King y el Nelson Mandela Day invitaron ¡gratis! a los afortunados que hicieron cola en primer lugar durante días para conseguir entradas, aquel Día de la Música (20 de junio), ese conciertazo de Bon Jovi, ese Festival de Jazz, ese Pat Metheny o Vampire Weekend, por mencionar sólo unos cuantos…

10) Transformarse sin miedo. Eso es lo mejor de una hoja en blanco, un año sin empezar. Cada uno  de los días que están por venir marcará al espacio del Price, porque aquí cabe todo. Es un círculo abierto, capaz de cambiar de forma, de color y de tamaño. Estamos deseando verlo, y por supuesto vivirlo. Pero estos propósitos no se cumplen solos, sino gracias a un equipo de personas todoterreno que se esfuerzan para que, cada vez, el telón se levante -técnicos, personal de sala, producción, y un largo etcétera-, y gracias también a ese público delante del telón que exige lo bueno. A todos, ¡feliz viaje!                                                                                                                           


16
Dic 10

Balada inquietante de arena

Balada triste de trompeta eligió el Teatro Circo Price para encontrarse con los medios de comunicación justo antes de su estreno. Qué mejor lugar para la historia, teñida de expresionismo, de dos payasos que destruyen aquello que más aman, una hermosa trapecista, en un país desgarrado por la violencia y la miseria.

Con la satisfacción de haber conquistado a Quentin Tarantino en la Bienal de Venecia, y con un León de Plata a la Dirección y otro al Mejor Guión, Alex de la Iglesia desgranó las razones por las que ha llevado al límite esta fábula circense.  “Intentaré explicar por qué la película es tan extrema, por qué es una comedia y no un drama, por qué es un drama y no una comedia, por qué es realmente una película de amor y por qué el amor siempre se disuelve en horror”. La pista de circo le recibió con un hermoso número de sand art, arte con arena, que realizó Felipe Mejías, del espectáculo Vuelve al Price por Navidad. Felipe dibuja, sobre una pequeña superficie, a una velocidad de vértigo, el nombre de la película, y los rostros de los actores que encarnan al payaso triste y al payaso tonto (“no hay otra posibilidad en la vida: o se es triste o se es tonto, no hay más”, puntualiza De la Iglesia)  Antonio de la TorreCarlos Areces y Carolina Bang.  Todo el equipo artístico saca el móvil y retrata, emocionado, el homenaje de arena. “Nunca había tenido una rueda de prensa tan apabullante y espectacular como ésta”, dijo un De la Iglesia eufórico por el recibimiento de la película.

La verdad es que el número de sand art va enamorando a todo aquel que lo descubre. Ed Harris pudo conocerlo en directo en El Hormiguero la semana pasada, y Javier Vallejo, crítico de El País, lo calificó de “hermoso hasta verter una lágrima”. En la rueda de prensa de Balada triste de trompeta, sin embargo, sólo provocó sonrisas. Un remanso poético en el recorrido que va desde el rodaje hasta Venecia, desde Venecia hasta las salas de cine. Suerte.