20
Mar 12

Poderío Romanès

Delia Romanès se alborota el pelo, abre los brazos y parece desafiar al público: desde que han entrado en escena, los músicos de Romanès no han parado. Resulta un curioso placer descubrir la cercanía entre los gestos típicos de una fiesta flamenca y los pequeños pasos de baile con que los Romanès salpican toda su música balcánica. Ésta es una de estas ocasiones de oro para descubrir cómo la cultura gitana se ha ido haciendo en sus viajes, en su vida nómada, y aquí están las conexiones con España, a pesar de que son una compañía francesa. Pero volvamos a Delia, y es que las mujeres en esta compañía merecen mención aparte.  Por un lado, están artistas invitadas como Ariadna, nerviosa, larguirucha y ágil, que cada noche se gana el favor del público con su número de cuerda lisa y rueda cyr, o Laura, que junto a su compañero Olivier se sube al cuadrante y componen una hermosa escena de pareja. Por otro lado, están las féminas de la familia Romanès, que ya suman tres generaciones, desde la abuela María que saca la apetitosa bandeja de buñuelos (un consejo: si quieres buñuelo, ¡corre desde tu asiento al acabar el espectáculo, que están triunfando!) hasta la pequeña Rosa Reina. Ella, bajo la supervisión de su mentor, el patriarca Alexandre Romanès, recoge el testigo de la familia, y pese a su corta edad ejecuta diferentes números, incluyendo telas, aro y contorsión. Rosa tiene inmensos ojos verdes y la tenacidad de una futura gran artista. Es emocionante ver cómo Delia, micrófono en mano, las jalea a todas ellas: ¡Ariadna, Laura, Rosa Reina!. Y por supuesto, a todos y cada uno de los artistas de la compañía. Es el espíritu festivo del espectáculo, que se construye así, entre todos: una fogata para calentarnos en esta extraña primavera.

Romanès Cirque Tsigane estará en el Teatro Circo Price hasta este domingo 25 de marzo.


07
Mar 12

Lo que no se da, se pierde: el circo zíngaro de Romanès

Una matriarca gitana que fríe buñuelos,  un gato, una cabra y una troupe de acróbatas y contorsionistas… No estamos entre carromatos, en los arrabales de París: estamos en la pista del Price, y es Romanès Cirque Tsigane la compañía que “acampa” durante todo el mes de marzo. Uno de los pocos espectáculos de circo genuinamente gitano que podemos encontrar hoy en Europa, sin renunciar al humor y a una música en directo capaz de poner a brincar al más introvertido. Alexandre Romanès, el patriarca, proviene de una familia zíngara, dedicada a viajar con su carpa de circo desde antes de la I Guerra Mundial. “Mi bisabuelo iba de pueblo en pueblo con sus tres mujeres, sus hijos y un oso”, cuenta Alexandre. “El problema, decía mi bisabuelo, es el oso”.  Alexandre Romanès dejó el circo familiar durante su juventud para zambullirse de lleno en la literatura, y se hizo amigo íntimo de algunas ”bestias sagradas” de la escritura francesa, como Jean Genet.

“Diez años más tarde”, prosigue Romanès, “volví a descubrir el circo en el campamento gitano de Nanterre. Me encontré con Delia , me casé con ella, compré una pequeña carpa, un viejo camión, algunas caravanas y nos lanzamos a la carretera”. Delia Romanès, por supuesto, es el otro artífice de la compañía: su voz en directo guía el espectáculo. “Ni en mis sueños más locos habría imaginado tanto éxito con un espectáculo tan desnudo”, reflexiona en voz alta Alexandre. Una desnudez buscada, reflejo de esa vida nómada que caracteriza a todo el clan. “Le pedí a nuestra hija Florina que dibujara una casa, y dibujó una casa con piernas”. El espectáculo rueda por el mundo, y allí se hace y se rehace, con el cariño unánime de todos los que le descubren… Cuando se le pregunta a Alexandre Romanès cuál es la frase que más le ha impresionado, responde con una que podría resumir toda la filosofía, la manera de estar en escena de Cirque Romanès: “Lo que no se da, se pierde”.

Les tsiganes tombent du ciel (Los zíngaros caen del cielo), de Romanès Cirque Tsigane, estará en el Teatro Circo Price del 9 al 25 de marzo.


02
Mar 12

“La política tendría mucho que aprender de la magia”

Dani Daortiz es una mente inquieta, imparable. Consagrado a la magia desde que tenía 4 años, hoy por hoy es uno de los mejores cartomantes del mundillo. No sólo cautiva a audiencias de todo el planeta con su talento, sino que también emprende múltiples actividades relacionadas con su pasión. Su página web lo atestigua: Dani dirige el “Grupo Kaps”, un  grupo de trabajo en torno a la magia de cerca, que genera encuentros, talleres, publicaciones como revistas, dvds o libros… y por supuesto, el blog de Dani Daortiz, que recoge el intenso “día a día” de este mago. Hoy lo tenemos en el Price, inaugurando prácticamente la nueva Sala Parish, un espacio pensado como sala B del Price, para acoger espectáculos de formato pequeño pero grandes en espíritu.

 TEATRO CIRCO PRICE: Has lanzado una serie de dvds sobre magia de cerca que se llama UTOPÍA, un libro que se llama LIBERTAD DE EXPRESIÓN… ¿Qué conexión encuentras entre la magia y conceptos tan abstractos y políticos?

DANI DAORTIZ: Creo que la política tendría mucho que aprender de la magia.

TEATRO CIRCO PRICE: La magia de cerca requiere de un público muy atento y cercano. ¿Cuál  es el sitio más raro donde has hecho magia de cerca?

DANI DAORTIZ: Creo que fue hace algún tiempo en la universidad de medicina de Edimburgo, en la sala de anatomía.

TEATRO CIRCO PRICE: En este II Festival de Magia,  estamos viviendo el privilegio de tener a unos magos que son leyendas vivas. ¿Cuál es el truco ajeno que más impresionado te ha dejado?

DANI DAORTIZ: El viajar tanto por el mundo, hace que te encuentres con otros colegas que te dejan “descolocados”. La creatividad es infinita. ¡Es bonito continuar ilusionándote!

TEATRO CIRCO PRICE: Queremos preguntarte algo que también le preguntamos a René Lavand… es inevitable, después de ver la maestría con la que lleváis a las cartas. ¿Alguna vez tus propias cartas te han sorprendido, te han descolocado? ¿Las dominas tú a ellas o ellas te dominan a ti?

DANI DAORTIZ: Siempre me sorprenden. Tengo la virtud de no saber cómo se hace nada de lo que hago. ¡Yo soy el primero que me sorprendo!

TEATRO CIRCO PRICE: Como mago, empezaste por otros “géneros” antes de especializarte en cartomancia. ¿Crees que alguna vez  volverás a esos otros “géneros”, como el  escapismo o el ilusionismo?

DANI DAORTIZ: No lo creo. ¡A verlos sí,  claro! lo hago casi a diario.¡Hay tan buenos colegas! A practicarlo es más complicado.

TEATRO CIRCO PRICE:  Si pudieras sustituir las cartas por otro objeto con el que jugar y sorprender, ¿cuál sería?

DANI DAORTIZ: ¡Haría magia sin objetos! Como en el espectáculo, donde, en una parte del mismo, ¡jugamos con una baraja que no existe!

El II Festival de Magia estará en el Teatro Circo Price hasta este domingo 4 de marzo.


01
Mar 12

“Nunca me han asustado las cartas”

El gran René Lavand es una de las estrellas invitadas al Festival de Magia en el Price. Este prodigioso porteño con la mano izquierda más veloz de la cartomancia perdió su brazo derecho cuando tenía nueve años, en un accidente en el que quedó atrapado bajo la rueda de un carro. Pero se entregó con toda su fuerza a una pasión: la magia; y tuvo que seguir un camino autodidacta, puesto que todos los manuales de magia eran para magos de dos manos… Varias décadas después, entre el show de Ed Sullivan o el mítico “Magia potagia” con Juan Tamariz, Lavand es el rey de la “lentidigitación”, en el que desafía las reglas de la magia sometiendo el truco a su máxima dilación en el tiempo. Así lo atestiguó un abarrotado Teatro Circo Price el pasado martes. Hemos conseguido “cazarle” para que nos dé unas rápidas claves de su maestría, servidas con la caballerosidad y sapiencia que lo caracterizan.

TEATRO CIRCO PRICE: Lo llaman “artesano de ilusiones”. ¿Qué significa para usted la palabra artesano?

RENÉ LAVAND: Como buen contrabandista de frases, les responderé con una que espero recordar, mientras hago este preámbulo. Sí… ya la tengo: “El obrero pone sus manos, el artesano agrega su cerebro… Sólo el artista añade su alma”.

TEATRO CIRCO PRICE: ¿Cree que en este mundo lo artesano está en vías de extinción, o que, por el contrario, se convertirá en la manera más demandada por el público?

RENÉ LAVAND: Supongo que lo que el público demandará será el arte, pero siempre existirá el obrero poniendo sus manos y el artesano agregando su cerebro. Para que eso ocurra deberá fomentarse el arte sobre todas las cosas en las culturas de los pueblos.

TEATRO CIRCO PRICE: ¿Alguna vez las cartas le han dado un susto, le han sorprendido? ¿Las domina usted a ellas o ellas a usted? 

RENÉ LAVAND: Nunca me han asustado las cartas y será por eso que no les temo. Respecto a quién domina de los dos, habrá que preguntarle al público. Por otra parte, esos “pintados talismanes de cartón”, como decía Borges, no son otra cosa que una prolongación eterna de mi mano.

TEATRO CIRCO PRICE: Con una trayectoria como la suya, ¿qué lo impulsa a seguir compartiendo su magia por el mundo?

RENÉ LAVAND: Esta bella vida cargada de regalías que me resulta muy difícil de dejar. Pero debo confesarle tristemente que el lapso para concretar mi retiro de las tablas se está acortando apresuradamente.

TEATRO CIRCO PRICE: Ha dicho que “El olvido es la mejor condición del ser humano”. ¿Es el olvido una herramienta para hacer magia, para crear arte?

RENÉ LAVAND:  Debo aclararle que el olvido es la mejor condición del ser humano, si nos referimos a los odios, los rencores, los malos momentos, pero por otra parte, recordemos a Sócrates: “Sabiduría es memoria”. Pienso que en la creatividad lo que importa es tener memoria.

TEATRO CIRCO PRICE: Su espectáculo se llama “No se puede hacer más lento”. En su opinión, ¿qué cosas en este mundo deberían hacerse de forma  más lenta?

RENÉ LAVAND: Pienso que hacerlas lentamente jugará un papel importante para hacerlas mejor.

Tiene razón el maestro, pero en estos tiempos nos resulta muy difícil encontrar esa lentitud necesaria para disfrutar plenamente de su arte y del II Festival de Magia, que ya toca a su fin… Están siendo unos días muy intensos en el Price, más veloces de lo que nos gustaría. Pero en cualquier caso nos dejan el regalo de presencias como ésta. Gracias, René Lavand.

El II Festival de Magia estará en el Teatro Circo Price hasta este domingo 4 de marzo.


29
Feb 12

Sobre Houdini, Vallecas y lo mejor (que está por llegar)

Jorge Blass, artífice del II Festival de Magia en el Price, es encantador, en el más amplio sentido de la palabra. Encantador porque es capaz de hacer que los objetos vuelen, que tu facebook se convierta en una caja de sorpresas o que la luna aparezca en medio de un escenario. Y encantador también porque siempre te recibe con una sonrisa y una energía que conquistarían al más escéptico. Entre función y función de las galas internacionales del Festival de Magia, que comparte con otros grandes magos venidos de todo el mundo [en la foto], hemos conseguido robarle un poquito de tiempo para saber más de él. Y es que el mundo de Jorge Blass tiene un imaginario propio, un sello único.

TEATRO CIRCO PRICE: En este espectáculo citas a Juan Ramón Jiménez para presentarnos a la luna. ¿Dónde buscas inspiración habitualmente?

JORGE BLASS: En cualquier parte. A veces caminando por la calle te viene una idea, otras veces soñando… siempre, en mi mesilla, hay una libreta junto a la cama, otras veces leyendo un libro o viendo una exposición, nunca sabes cuando va a venir la inspiración, más vale estar preparado.

TCP: Compones imágenes llenas de poesía pero también muy cercanas, fáciles de “llevarse a casa” en la memoria.  ¿Un mago es un comunicador ante todo? ¿Qué necesita para convertirse en ese gran comunicador?

JB:Efectivamente, un buen mago debe tener grandes dotes de comunicación. El diálogo con el público es fundamental en magia, pues el espectáculo sucede sin cuarta pared, y en el plano de la realidad. Para que los espectadores vivan la emoción de  estar viendo algo imposible, el ilusionista es el primero que debe creer en su magia, sentirla e interpretarla como la primera vez.

TCP: Hemos tenido la suerte de tenerte en el Price en el primer y segundo Festival de Magia, pero también en galas como la de la Fundación Theodora o en la entrega de premios de la Unión de Actores. Tan pronto te vemos  regando con champán a la Selección Española de Baloncesto como incendiando una rosa en un anuncio de la televisión. ¿De dónde sacas tanta vitalidad? ¿Crees que vivirás siempre a este ritmo?

JB: Siempre he pensado que lo mejor está por  llegar.  Desde niño he sido bastante inquieto y curioso, es algo que viene de fábrica [risas].La verdad es que disfruto mucho con mi trabajo, aunque  a veces recibo peticiones un tanto marcianas.  En el fondo me gusta lanzarme a la piscina y probar nuevas cosas. Es lo maravilloso de este trabajo, un día estas actuando en el Kodak Theater de  Los Angeles, y otro día estas en el pub Hebe de Vallecas con un público bastante más avispado que el del Kodak. El espacio del Price me encanta, y  cada vez que trabajo en él descubro nuevas posibilidades. El equipo es sensacional, super profesional, y hacéis que el trabajo sea fácil. ¡Ya me he casado con el Price y espero que la magia dure muchos años!

TCP: ¿Qué proyectos guardas en la chistera? ¿Cuál es tu número soñado que hasta ahora no has llevado a cabo?

JB: Hay un montón en mi libreta, la que está en mi mesilla junto a la cama. Algunos van viendo la luz, como el “Facebook Illusion” que estoy presentando ahora en el Festival, estuve 3 años pensando en esa idea hasta que dí con la fórmula.No te contaré mis próximas ideas pues arruinarian la sorpresa,  pero si te diré que  tengo la suerte de tener un gran equipo de magos y amigos que me inspiran y ayudan a mejorar continuamente. ¡Intento reinventarme cada año! Me mantiene fresco y activo. Lo necesito.  

TCP: Si pudieras usar tu magia para solucionar un problema, ¿adónde llevarías tu magia?

JB: Haría como el célebre mago Robert Houdin a mediados del siglo XIX, que evitó una guerra entre Argel y el gobierno francés con el juego del cofre magnético. También habitualmente intento alegrar a los niños hospitalizados con mi magia, gracias a la Fundación Abracadabra, de la que soy patrono.

TCP: En el espectáculo introduces las nuevas tecnologías y nuevas formas de comunicación. ¿Eres muy “fan” de redes sociales, aplicaciones y cacharritos? ¿Cómo crees que evolucionará la magia en relación a estas tecnologías?

JB: ¡Sí! Soy freaky tecnológico a nivel usuario.  Me gusta utilizar los gadgets o cacharros actuales para hacer magia pues son parte de nuestra vida. En la Edad Media los magos asombraban al público de su tiempo con cubiletes, chisteras… La sociedad ha evolucionado y los artistas debemos preguntarnos ¿cómo debe avanzar nuestro arte? ¿Qué quiere ver el público? No creo que quieran ver salir un conejo de una chistera… Lo más difícil en cualquier arte o disciplina es innovar, dar un paso adelante. Ese es mi reto ahora mismo, conseguir que mis espectadores vean algo nuevo, que no esperan y que llegue a emocionarles.

TCP: Si pudieras hablar con Houdini, ¿qué le preguntarías?

JB: Le contrataría como manager. ¡Era el rey de la publicidad!

El II Festival de Magia estará en el Teatro Circo Price hasta este domingo 4 de marzo.


21
Feb 12

Magia

Un toque, una palabra, un rápido pestañeo y los corazones se transforman en tréboles, las rosas arden y tu compañero de butaca aparece saludando, de repente, en lo alto de la cúpula del Price. Magia sólo tiene cinco letras, pero éstas encierran dentro nuestra capacidad para imaginar, para soñar, para creer aquello en lo que ya no podíamos creer. No hay nada más misterioso que un mago: es aquél que juega con la realidad entre sus dedos para regalarnos lo que siempre anhelamos, desde niños. El II Festival de Magia es toda una colección de magos, los especímenes más codiciados por los amantes del género. Leyendas vivas de la magia como Juan Tamariz (que visita por tercera vez el Price) o el gran René Lavand, el argentino de los 52 naipes y la mano izquierda. “No se puede hacer más lento”, como reza el título de su show. Pero también Gaetan Bloom, el francés con un sentido del humor descacharrante y una capacidad inverosímil para cambiar las tijeras por los calcetines en un plis-plas. O Arno, que inexplicablemente hace surgir exóticas aves de entre sus dedos, o An Ha Lim, los naipes más veloces a este lado de Corea. Ellos, junto al maestro de la mímica y las sombras chinescas Raymond Crowe, el cómico Charlie Frye& Co, y por supuesto Jorge Blass   - mago residente del festival, carismático maestro de ceremonias y experto en dejar embobados a cada uno de los espectadores, por muy dispares que sean las generaciones presentes en la sala- forman parte de la Gran Gala Internacional que cada noche reunirá puntual a todos estos talentos. Pero el Festival alberga otras sorpresas: Magia de Cerca, con dos protagonistas de lujo, Dani Daortiz, uno de los mejores cartomantes del mundo, y Luis Piedrahita, “el domador de las cosas pequeñas”, que con sus dedos rechonchos domina cartas, monedas y miradas. Sin olvidarnos de la gala solidaria ¡Magia por Sonrisas! a beneficio de la Fundación Theodora, que se encarga de visitar y repartir magia por muchos hospitales de España.

Y la buena noticia todavía no ha llegado: este año el Festival de Magia duplica su estancia en el Price. Dos semanas perfectas para recordar, gracias a todos estos figuras, que nos queda capacidad de asombro, y de ilusión.

El II Festival de Magia estará en el  Teatro Circo Price del 22 de febrero al 4 de marzo.


16
Feb 12

No parece circo…

… decía uno de los 5 Subliminati Corporation, ayer, en medio del espectáculo. Y la gente volvió a estallar en carcajadas. ¿Cómo definir esta carrera enloquecida entre la caricatura política, la poética circense y la reunión de 5 gamberros que no se dejan amedrentar por el espacio del Price? Pero esta extrañeza, este “descoloque” permanente no parecía molestar a nadie: una auténtica ovación abrazó ayer el estreno de #File_Tone en España. Mucha risa, y no poca inquietud. Un Grand Guignol cruel en el que los peleles tienen nombres “familiares”: Obama, Fidel Castro, Berlusconi o Carla Bruni. Aquí se habla de sexo, de política, de miedo, de lazos, pero también se ejecutan bellísimos números de malabares, de danza y acrobacia, se llevan a cabo proezas insospechadas con la garganta -y no decimos más-.

Cuando uno se asoma a una compañía como Subliminati las preguntas surgen de forma natural. Así que hemos aprovechado para colarnos en el camerino y acribillarles, igual que hicieron ellos ayer con nuestro corazoncito. ¡A por ellos!

TEATRO CIRCO PRICE: Este es un espectáculo en torno a Europa, a Occidente. Según explicáis, tiene una fecha muy concreta, “La primera década del siglo XXI”. Pero la propia idea de Europa cambia cada día, cada vez más rápido. ¿Eso afecta al espectáculo?

JORDI QUEROL [capaz de mutar de maestro de ceremonias extático en frágil mujer]: Sí, cambia cada día, pero nosotros reflejamos un imaginario colectivo que permanece en el aire más de lo que parece. Parece que todo ha explotado de golpe, pero ya desde hace años flotaban las mismas preguntas en el aire. A nosotros nos inspiran preguntas como “¿Qué compartimos como europeos, más allá del euro?”. Eso pone en crisis cualquier identidad, a nosotros mismos, que somos de nacionalidad frágil.

LORENZO MASTROPIETRO [ capaz de pasar de siniestro torturador a mover 4 sombreros en el aire como si fueran alas de mariposa]: Berlusconi, a quien parodio en el espectáculo, ya no es el presidente de Italia, aparentemente. Pero sigue ahí. Además, nos sorprendería descubrir cuánta gente ni se ha enterado de si está o no está todavía en la presidencia. Pero lo que importa, y a por lo que vamos, es  la esencia del poder, el abuso de ese poder..

JORDI QUEROL: Utilizamos unos nombres reales, Fidel Castro, Carla Bruni, porque queremos que la obra refleje lo universal a partir de lo concreto.

TEATRO CIRCO PRICE: ¿Y si la obra girara durante los próximos 10 años?

JORDI QUEROL: Cambiaría, indudablemente, porque cambiarían los personajes que aparecen.

TEATRO CIRCO PRICE: La obra se desarrolla en un tono muy excesivo, muy caricaturesco. Sin embargo, el espectador se sorprende porque está llena de momentos muy sutiles, muy delicados, que al final son los que más impresión dejan, los que más calan. Un ejemplo es el de la figura femenina que encarna Jordi Querol cuando se viste con un vestido rojo y se enfrenta al acoso de los demás personajes. ¿Cómo surgió este trabajo sobre lo femenino?

JORDI QUEROL: Llevamos currando 4 años juntos, y han surgido todo tipo de temas, unos espontáneamente y otros  a través de laboratorios de creación. En el caso de lo femenino nos lo planteamos así, como un laboratorio de trabajo sobre la representación de la feminidad, relacionándolo también con el personaje mitológico de Europa. El vestido rojo, cuando baja en una percha, encarna a Carla Bruni, nos parece una metáfora adecuada: es esa figura femenina que muy a menudo acompaña a los poderosos, que está en todos los medios de comunicación, pero, ¿qué poder tiene realmente? Es como si estuviera vacía, como si sólo tuviera su propia condición de “vestido rojo”. Este tipo de mujeres está en un escaparate, no habla, no se mueve.

TEATRO CIRCO PRICE: En muchas escenas mezcláis lenguajes como el beatbox, la danza, el teatro, la ceremonia tipo gospel… y de repente aparecen números de malabares solitarios, más cercanos al circo clásico. ¿Cómo veis estos momentos, como “remansos de paz” o creéis que no se diferencian del resto, que están al mismo nivel de todos los demás lenguajes?

LORENZO MASTROPIETRO: Creo que hay algo de circo clásico, paradójicamente, en todo el espectáculo. Es como una serie de números de circo antiguo, pero descolocados: la escena en la que hacemos subir a Obama por una escalera para saltar tiene esa estructura. Esto me hace pensar también en la mujer vestida de rojo, cuando acompaña a Mikel [Ayala] en su número: es el papel femenino tradicional en el circo de la partenaire, que acompaña, que adorna. En todo caso, para nosotros es importante reservar un lugar para el virtuosismo, la técnica pura. Seducir, darle al público un momento de disfrute puro, después de tanta intensidad simbólica y política.

JORDI QUEROL: Alternando este tipo de momentos queríamos reflejar también la tensión entre el colectivo y los individuos. Somos un grupo, pero estamos solos. Queríamos mostrar esa soledad. Es como cuando Lorenzo dice: “Bueno, cada uno con sus problemas, ¿no?”. Pero al final todos compartimos esos mismos problemas.

TEATRO CIRCO PRICE: Ayer toda la sala estaba rendida a vuestra propuesta, riéndose a carcajadas. ¿Alguna vez lo habéis tenido difícil con el público, o realmente el público siempre es afín a vosotros ideológicamente?

JORDI QUEROL: No. Hay un riesgo real en lo que hacemos. Hemos actuado para público conservador, que se ha ido en masa de la sala, que nos ha recibido con caras de póker. Hemos visto a una persona llorando, sentada junto a otra persona riendo. Nos sorprende también la acogida unánime que tuvo ayer el espectáculo. Pero que conste que lo importante para nosotros no es provocar a toda costa, la polémica por sí sola no es el objetivo.

LORENZO MASTROPIETRO: Lo importante es la autocrítica, y tener memoria; cuando hablamos de poder, y de prosperidad o de crisis, acordémonos del pasado. Yo vengo de un pueblo de emigrantes de Italia; y es duro descubrir actitudes racistas o xenófobas en un país en el que antesdeayer salieron todos pitando por culpa de otras crisis. A veces nos olvidamos, y castigamos y ponemos barreras a la gente que simplemente está haciendo lo que nuestra familia hizo una generación antes.

TEATRO CIRCO PRICE: Tenemos que dejarles, porque se acerca la hora de la función y hay que empezar a entrenar el cuerpo, porque la cabeza, por lo que se ve, está más que preparada. Mucha fuerza, ánimo y coraje para los próximos días y por supuesto para lo que esté por venir. Qué ganas de seguirles la pista.

#File_Tone, de Subliminati Corporation, estará en el Teatro Circo Price hasta este sábado 18 de febrero.


10
Feb 12

Sublime… y salvaje

 Parece el inicio de un chiste: van un vasco, un catalán, un francés de origen magrebí, un coreano y un italiano… y forman Subliminati Corporation, una de las jóvenes compañías más peleonas y prometedoras del continente. Cinco valientes, cinco magníficos. Puro nuevo circo en manos de estos creadores de orígenes tan diversos. Lo suyo son los malabares, el clown, el beatbox (ese prodigioso Jordi Querol, que mezcla danzas de guerra con vocecillas inquietantemente infantiles, ataviado con una minifalda y una corbata), la danza y la acrobacia. Con #File_tone, el espectáculo cuyo estreno nacional viviremos en el Teatro Circo Price el próximo 15 de febrero, han vivido un largo proceso basado en la itinerancia y en la permanente búsqueda formal. Se declaran de “nacionalidad frágil”, hablantes de un idioma siempre extranjero. Quieren hablar de Europa, de poder, de identidad, de hombres y de mujeres, y para ello se inspiran en el mito del rapto de Europa, en Obama o en Carla Bruni. Sin pelos en la lengua, su propósito es arrojar preguntas y ponerlas en danza.

 Ellos se conocieron en Le Lido, la escuela de circo de Toulouse. Algunos habían pasado previamente por Carampa, la escuela de circo de Madrid: es el caso del bilbaíno Mikel Ayala y  el italiano Lorenzo Mastropietro. No es ninguna casualidad que los tres “miembros de la corporación” mencionados hayan formado parte de tres ediciones consecutivas del proyecto CRECE. Todos aquellos que hayan seguido el  proyecto recordarán el poético número de mazas de Mikel Ayala (CRECE 2009), la maestría de Lorenzo Mastropietro con los sombreros (CRECE 2008) o la desternillante y enloquecida actuación de Jordi Querol (CRECE 2010). A ellos se suman Mael Tebibi y Yeojin Yun. Subliminati es un cruce de trayectorias muy vinculadas al mundo circense madrileño y al Price; fueron una de las compañías seleccionadas en Al Filo 2011, y después de su participación en el maratón se llegó a un acuerdo de coproducción con ellos para traer este #File_Tone. Una fructífera red de conexiones y afortunados encuentros que viene a eclosionar en la pista del Price, sin miedo, con muchísima energía contagiosa. Porque lo que parece el inicio de un chiste acaba por ser siempre un juego para nuestra mente, la ruptura repentina de nuestras expectativas.

#File_tone, de la compañía Subliminati Corporation, se estrena el día 15 de febrero en el Teatro Circo Price, dentro del Festival Escena Contemporánea, y estará hasta el día 18.


30
Ene 12

Vivir al filo

Nueve compañías por el precio de una: Al Filo.12 es el maratón de piezas breves que amansará definitivamente a las fieras que piden circo contemporáneo. Seleccionadas a través de una convocatoria internacional, que reunió decenas de propuestas venidas de Europa y América, tenemos una tarde única en el Price para descubrirlas. Cómo convertir una máquina de coser en una ametralladora, un trapecio en un romance, una máquina de palomitas en el reloj que mide un espectáculo: pregúnteselo a My!Laïka (abajo, en la foto), joven compañía venida de Toulouse pero formada por 3 carismáticas chicas y un siciliano en bicicleta. O cómo proyectar formas imposibles en la pared y dirigirlas a golpe de malabares: sólo lo saben los valencianos Proyecto Edi. Y qué decir de Alba Sarraute, la gran promesa (y vaya si cumple) del clown femenino, que con su pieza “Yo soy la otra, la Diva” derriba tópicos y nos muestra un personaje tierno y extremo.  La compañía Betticombo, de Torino, se pone un cubo en la cabeza (literalmente) para arrojarnos unas palabras llenas de humor y sabiduría: ”El antídoto a la auto‐compasión? !El juego! Cuando no te salva el salario, el amor ni el destino…. ¿qué queda?”. Seguir adelante, podemos responder. Buena prueba de ello es el trabajo que presenta Vaivén Circo, una compañía granadina acostumbrada a sacar sus proyectos adelante con mucha tenacidad, pasión y amor por las cosas bien hechas. Acaban de estrenar su espectáculo “Do not disturb” y vienen a compartir un fragmento, en el que la escenografía, una estructura diseñada para la ocasión, les sirve para desplegar todo un juego circense. Los portugueses Erva Daninha utilizan, en  cambio, un objeto más prosaico, que jamás imaginaríamos en una pista de circo: ladrillos. Hay que verlos lanzándolos por el aire, construyendo en vivo y en directo.

Este año, Al Filo 2012 cuenta con una maestra de ceremonias muy especial: la bailarina Raquel Sánchez, famosa por disparar palabras como la rapera más curtida. Ella ejerce de hilo conductor, micro en mano, entre propuestas individuales, que comparten disciplina circense, pero forma y estética muy diferente: es el caso de los malabaristas Sergio Pla por un lado y Jorge Silvestre “Silver”, por otro. Todas las compañías comparten esa sana vocación por comerse el tarro para comerse los corazones del público… Para predicar con el ejemplo, la compañía invitada Doble Mandoble: los gemelos madrileños Luis Javier y Miguel Ángel Córdoba, armados con un par de escaleras de mano. Ellos quizá resuman el “espíritu Al Filo”: trabajo de investigación, movilidad en la creación a través de residencias;  y puesta en escena innovadora -formada por artistas del territorio español, que trabajan fuera de sus fronteras-de una pieza inédita en Madrid. Verlo para conocerlo: una radiografía, en dos horas y media, de la creación que se está fraguando aquí y ahora.

Al Filo 2012 podrá verse en el Teatro Circo Price el sábado 4 de enero a las 20:00. El domingo 5, a las 11:30, tendrá lugar en la Cafetería del Price un encuentro abierto al público con las compañías y profesionales del medio para debatir e intercambiar experiencias.


13
Ene 12

El encanto místico de la familia Jodorowsky

Ardemos en deseos de tenerlos en el Price: son tres, y comparten la visión, el talento y los genes. Tres creadores geniales que van a ponerse la pista de circo en la palma de la mano. Rindámonos ante los Jodorowsky: Alejandro, Adanowsky y Brontis. El padre, Alejandro Jodorowsky, no necesita presentación: todo un personaje seguido por miles de personas en su polifacética trayectoria artística. Películas, libros, cómics, teatro; y, por supuesto su Cabaret Místico, su lección magistral de psicomagia en la que convoca a cientos de espectadores para asombrarnos con su clarividencia. “Cabaret Místico es una terapia colectiva de una hora y media de duración nacida de aplicar el resultado de mis búsquedas teatrales”, explica Alejandro. “El actor, en este caso yo, no debía ser un hombre que tratara de interpretar un personaje, sino una persona tratando de encontrarse a sí misma. Eliminé los decorados, el texto aprendido de memoria, los cambios de luces, los disfraces, los acompañamientos musicales e incluso limité el escenario”. Alejandro desgrana toda su sabiduría, aplicada a la vida cotidiana, llenándola de chistes, de imágenes poéticas, de guiños. Y es que “El saber y la risa se confunden”, según la cita de Wittgenstein que Alejandro ha llevado por todo el mundo, durante 20 años, con este Cabaret Místico. ¿Y qué decir de sus vástagos? Cada uno trae una propuesta muy diferente, pero que tienen en común la pasión con la que se sitúan en escena. Brontis aporta la dosis de teatro con “El Gorila”, el monólogo basado en el texto de Kafka. “Sabemos de la relación ambigua que Kafka tenía con su padre. Menos conocido es que entre sus primeros textos se encuentran piezas cortas de teatro, representadas en familia. Me gusta imaginar que más de cien años después, su texto llevado al teatro ha sido el marco de una sosegada relación padre/hijo al servicio del arte”. Y es que el proyecto nació a iniciativa de Alejandro. Y para que no faltara nada en este fin de semana, Adanowsky es el encargado de la obertura musical, presentando su próximo trabajo, Amador. Adanowsky es una máquina de carisma, un especimen único que se ha ido transformando en mil personajes diferentes. Ahora es “Amador”, en palabras de su creador, “un personaje místico, oscuro y obsesionado por el amor”. Adanowsky ha contado con la colaboración de Devendra Banhart en su nuevo disco, y siempre elabora una puesta en escena muy cuidada: se nota de donde viene. Gran fin de semana, en definitiva. Nosotros impacientes por que nos arrojen sus rayos de luz. ¡Arde Madrid!

Jodorowsky’s estará en el Teatro Circo Price el fin de semana del 27 al 29 de enero:  Adanowsky viernes 27, Alejandro el 28 y Brontis el 29 de enero.