El blog del Price

Empieza la cuenta atrás. “¿Quieres circo?”. Pues estamos de suerte. Tenemos a todo el equipo del Teatro Circo Price volcado en el espectáculo de Navidad. Como todos los años, los técnicos están a pie de pista, la maravillosa e idolatrada Orquesta del Price ya está ensayando a pleno pulmón -y a todo ritmo- y su director artístico, Leandre Ribera, se dedica a sacar lo mejor de la suma de equilibristas chinos (la Troupe Hebei), expertos en cama elástica (Olimecha Family), cracks del cable alto (Dúo Guerrero), maestros del diábolo como el japonés Tempei Arakawa, hermosas malabaristas colgadas de la bóveda del circo (Graziella Galán) o desternillantes autómatas como los de la compañía La Tal (en la foto). Con semejante elenco el director está más que atareado, pero hemos conseguido pillarle desprevenido unos minutos para entrevistarle. Leandre Ribera, clown y artista de amplia trayectoria y reconocimiento. Pero ante todo, un conversador educado, que susurra sus respuestas, que no se deja llevar por los nervios aunque el 3 de diciembre esté a la vuelta de la esquina.

Teatro Circo Price: Madrid, en invierno, se llena de espectáculos de circo. ¿Qué tiene “¿Quieres circo?” que no tengan los demás?

Leandre Ribera: Yo no sé lo que van a hacer los demás. Lo que sí sé es lo que nosotros pretendemos, celebrar un reencuentro, un momento cálido, sorprendente y mágico: la Navidad en el Price.  El público del Price no viene: vuelve.

TCP: Como director artístico del espectáculo, estás al frente de un grupo de lo más variopinto, formada por otras compañías más pequeñas a su vez y por artistas que viajan por todo el mundo.  ¿Cómo encuentras el nexo entre propuestas tan diferentes para reunirlas en la misma pista de circo?

LR: La gente de circo,  por tradición, viaja por todo el mundo.  Somos diferentes, pero al mismo tiempo formamos una familia, hablamos el mismo lenguaje, hecho de gestos, y de mucho sudor para conseguir el mismo salto. Compartimos el objetivo de maravillar, sorprender, transmitir al público.  Para mí el espectáculo es un regalo, y es un poco lo que me transmite el Price, es la imagen que queda en mi recuerdo de los circos de mi infancia. Intento transmitir esto con estos artistas maravillosos, es una parada en el tiempo, un momento para soñar, es el reloj de las estrellas, el carrillón. El carrillón representa la hora mágica en la que nos reunimos, es la mirada del niño que recuperamos viendo el espectáculo. Nos da la oportunidad de sacar de nuestro interior esta inocencia.

TCP: ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración? ¿Qué te da energía para ponerte a trabajar?

LR: Mis recuerdos, un bagaje adquirido a lo largo de muchos años, de girar por el mundo enetero, compartir momentos con artistas y espectadores,  emociones vividas, como mil voces que hablan en mi cabeza. Como clown, sobre todo, me alimenta el contacto del público. Esta vía de comunicación invisible, que se crea, del escenario a la platea. La posibilidad de ser un vehículo, una excusa, para ver una cara más amable del mundo, nuestro lado alegre.

TCP: Efectivamente, porque aquí no sólo eres director artístico del espectáculo sino también clown excéntrico. ¿Diriges como un clown o sales a escena como un director? Es una pregunta tonta pero la tarea de dirigir y actuar en el mismo espectáculo parece épica, al menos vista desde fuera. Así que, por favor, cuéntanos cuál es tu secreto.

LR: El secreto es que me apasiona mi profesión. Cada día me siento un privilegiado por poder desarrollarla, y compartirla. Los dos roles, tienen algo muy claro, como clown mido y reparto los tiempos, soy como un repartidor de cartas, y en gran parte es la función de clown, y es lo que intento convertirme en el escenario;  ser el vehículo de la mirada, poner el acento aquí, la coma allá… no lo vivo como dos tareas opuestas.

TCP: ¿A ti de pequeño te llevaban al circo? ¿Qué pensabas por aquel entonces de este género?

LR: El circo de mi infancia tenía un lado muy casposo y cutre, pero esto lo sé ahora.  Pero la sensación que me queda de lo que yo sentía como niño, tiene que ver con la poética colectiva que hemos creado alrededor del circo, esta magia del circo que hace al niño escaparse por la ventana para seguirlo, un olor, ver en la mirada de estos artistas los kilómetros recorridos… ver tantas  horas de trabajo traducidas en un número de 3 minutos, y darse cuenta de eso. Yo creo que el circo va más allá de gustar o no gustar. El circo es distinto. Sólo por eso ya tiene su valor. Puede dar miedo a un niño, igual que puede parecerle maravilloso. Yo me pregunto, ¿para qué vamos a un espectáculo, si no es para sentir algo?

TCP: ¿Y qué pensabas de pequeño de la Navidad?

LR: No puedo decir lo que pensaba, no soy el niño que fui, sólo lo que recuerdo; recuerdo un tiempo distinto, con sus propias leyes. Es como una pausa dentro del año, por un lado un recuento, y por otro lado lo que se aproxima, y a la vez es un  reencuentro.  Por ejemplo, ¿es que me gustaron las luces de Navidad la primera vez que las vi o lo que me gustaba era saber que volverían? En esto se parece más al circo, tiene una poética de las cosas inmutables, de lo que volverá esto enlaza con el carrillón.

TCP: ¿Qué pensamientos crees que pasarán por tu mente el 15 de enero de 2012,  diez minutos antes de la última función?

LR: Anticiparé el placer de la repetición, y la nostalgia por su final. Espero sentirme muy cansado y muy feliz.

TCP:  ¿Y el 16 de enero, cuando todo haya acabado, por la mañana?

LR: Pensaré que no debo pensar. Que aún no soy capaz de revisitar lo que he vivido. Seguramente será una experiencia que me marque, pero que tengo que dejar que se inscriba en mi memoria.

Afortunadamente queda mucho para que llegue ese momento. Hasta entonces, sólo nos resta desearte mucha suerte para el resto del proceso de creación. ¡Qué ganas de que llegue el día del estreno!

¿Quieres circo? Price en Navidad se estrena el 3 de diciembre.